Gli ultimi cartai di Fabriano e Appignano

CARTA è tempo di rivincita

SILVIA CAMISASCA Avvenire 7 giugno 2016

L’ultimo cartaio di Fabriano “Io, come un artigiano del ’200”

Sandro Tiberi: custodisco un’arte del passato ma uso anche le nanotecnologie

di Federico Taddia La Stampa 11.1.16

«Io non faccio una carta qualsiasi, io faccio la tua carta, esclusiva e personalizzata. Non mi serve a nulla essere bravo come un artigiano del 1200, sarei solo una rievocazione storica: io voglio essere bravo oggi, utilizzando la stessa tecnica di ieri per realizzare prodotti eccellenti, attuali e appetibili nel contemporaneo». Il tino, in cui l’acqua e la cellulosa di cotone si fondono generando una pasta liquida, fragile e sfuggevole. Il feltro, morbido e accogliente, su cui posare la carta in attesa dell’asciugatura.

La pressa, solida e possente, con la quale togliere l’acqua in eccesso e imprimere con lastre d’acciaio figure e texture sulla superficie del foglio. E poi le forme, setacci rettangolari in acciaio, da muovere con ritmo e armonia, prima in senso longitudinale e poi trasversale, guidati dall’esperienza e dal talento, per cercare l’intreccio giusto, saldo ed equilibrato tra le fibre.

La raffinatezza

Sono azioni intrise di secolare tradizione quelle che come una litania accompagnano le giornate di Sandro Tiberi, 52 anni, unico, e ultimo, maestro cartaio di Fabriano. Appassionato e raffinato professionista nell’arte della fabbricazione della carta a mano.

«Sono figlio di un ferroviere, diplomato in telecomunicazione: sono state le trame della vita a portarmi in questa direzione. Nel 1985 sono stato assunto come operaio nelle Cartiere Miliani, e lì ho appreso i segreti del mestiere. Ho imparato ad amare la carta, a fare le prime sperimentazioni, a intravedere possibili sviluppi. La continua e irrefrenabile industrializzazione del settore secondo me lasciava aperti spiragli di creatività per proporre manufatti dal sapore antico ma che guardassero il futuro. Così, nel 1999 mi sono licenziato e ho aperto la mia bottega».

Il sogno

Plasmare un sogno. Fondere con un’alchimia il materiale e l’immateriale. Forgiare l’emozione del bello. Vola alto con le parole Tiberi, sa di maneggiare un’abilità maturata per oltre 750 anni. A Fabriano infatti la carta si produce dal 1264. Inventata in Cina un paio di secoli prima della nascita di Cristo, sono gli Arabi ad esportare in Europa questo supporto nato come alternativa alla pergamena. E forse grazie alla vicinanza del porto di Ancona arriva anche nella cittadina marchigiana. E sono proprio i fabrianesi a rivoluzionarne la tecnica di lavorazione, diventando in pochi secoli i più rinomati cartai d’Europa per merito di tre fondamentali invenzioni.

La prima è la collatura con gelatina animale in sostituzione all’amido di frumento, che permette alla carta una scrittura più facile, di non deteriorarsi e di poter essere utilizzata nel tempo, acquisendo così quell’affidabilità necessaria a sostituire le pergamene nei documenti ufficiali. La seconda riguarda la meccanica, con l’ideazione della pila idraulica a magli multipli: un sistema che sfrutta la forza dell’acqua per battere gli stracci e ottenere fibre più omogenee in minor tempo, permettendo un notevole aumento della produzione. Infine, proprio per differenziare e riconoscere i vari fabbricanti, ecco l’ideazione della filigrana, per contrassegnare indelebilmente ogni singolo foglio.

Un patrimonio di competenze tramandato da generazioni, con il suo apice nel 1782, quando l’imprenditore Pietro Miliani ha fondato le omonime cartiere, dando il là agli eredi per imporre il marchio “Fabriano” nel mondo. Marchio che dal 2002 fa parte del Gruppo Fedrigoni, azienda leader nel settore. «In questo contesto mi sento un po’ come un panda, un animale in via d’estinzione - sorride Tiberi - Ma salvaguardare queste conoscenze, che sono alla base dell’artigianato artistico, significa proteggere l’identità e la ricchezza di un paese. Tutti sono pronti ad indignarsi se crolla un palazzo antico o se va distrutto un reperto archeologico, ma nessuno poi dà un sostegno reale a chi cerca di preservare queste nicchie di sapere».

L’eredità

Da qui l’intuizione di aprire l’«Accademia delle Arti Cartarie», per trasmettere le molteplici possibilità creative della carta a professionisti e appassionati, con corsi, workshop e residenze artistiche. E, contemporaneamente, si lancia sul mercato, disegnando un catalogo che mette insieme passato e futuro, catturando interesse in Italia e all’Estero. «L’uomo non ha bisogno della carta a mano: è un bisogno che devo sollecitare io puntando su qualità, prestigio e tecnologia». E così, a fianco di classiche carte pregiate per cerimonie, aziende, corrispondenze, il restauro e l’incisione, ecco l’elegante biglietto da visita a cui basta avvicinare lo smartphone per essere direttamente indirizzati al proprio sito internet. O stampe con all’interno un Qr Code che dà voce alle immagini o, ancora, fili di silicone e giochi di filigrana con cui disegna lampade e oggetti di design.

Con un occhio a materiali atipici, come la carta al caffè o con i semi, che può essere piantata per far crescere erba e fiori, o come le nanotecnologie sperimentate in collaborazione con il Cnr e le Università, per rendere idrorepellente quanto ottenuto dalla cellulosa e creare borsette e accessori per la moda. «Non sto scoprendo nulla di nuovo, sto solo mettendo in pratica quello che i miei avi sanno da sempre: con la carta, e le mani, l’unico limite è la fantasia».

TALLONE, che carattere il libro fatto a manoMassimilano Castellani Avvenire 16 aprile 2016

Dove nascono i libri stampati come ai tempi di Gutenberg 

Ad Alpignano la tipografia più antica del mondo usata dalla casa editrice Tallone 

Federico Taddia Stampa 31 1 2016

«Il libro è un oggetto straordinario, il solo in grado di contenere materia che si trasforma in spirito: è l’affascinante alchimia che porta l’occhio a cogliere segni portatori di idee. Noi continuiamo con la stampa a mano non per folclore, ma perché è la tecnologia migliore per la chiarezza di lettura: è il nostro modo per essere ancorati al presente». L’odore pungente dell’inchiostro e la morbidezza dolce della carta di puro cotone. Il braccio del torchio, lucente e pesante, e i guanti candidi con i quali sfiorare delicate copertine fresche di stampa. E poi i banconi in legno, con infiniti cassetti contenenti migliaia di piombi. Di misure e fattezze diverse. Ogni pezzo un carattere, una lettera o un semplice spazio, frammento minimo di una parola, di una frase, di una pagina.

Tipografia antica

Gutenberg esiste ancora. Si chiama Enrico Tallone, ha 63 anni, e insieme alla moglie Maria Rosa, ai figli Eleonora, Elisa e Lorenzo, e alla fedelissima Graziella, maestra nell’arte della legatoria con ago e filo, tiene in vita ad Alpignano, in provincia di Torino, l’officina tipografica più antica del mondo. Intelletto e manualità, cultura e sudore, pazienza ed eccellenza: ogni creazione è la summa di tutte queste componenti. Essenziali e necessari per pubblicare titoli come l’ultimo in catalogo, il «Manuel des Amphitrynos» di Grimod de la Reynière, testo sacro scritto nell’ottocento da uno dei padri della gastronomia moderna: due anni di lavoro per assemblare e impaginare 360 mila caratteri «Caslon» originali, uno ad uno. «In verità a metà libro abbiamo terminato i caratteri, quindi dopo aver corretto le bozze e stampato le pagine, abbiamo dovuto scomporre i telai in modo da avere le lettere necessarie per completare la seconda metà». I cassetti tipografici, i banconi del settecento, i caratteri fusi direttamente dai punzoni originali: insieme a una folta schiera di amici e appassionati è questa l’eredità che Enrico si è trovato tra le mani a 14 anni, alla morte del padre.

Casa e bottega

E’ infatti Alberto Tallone il fondatore, nel 1938, della casa editrice: eclettico e carismatico libraio antiquario nato a Bergamo nel 1898, a 31 anni si trasferisce a Parigi per apprendere i segreti della stampa, mettendosi al servizio di Maurice Darantiere, affermato tipografo che a sua volta aveva acquisito una bottega fondata al tempo della Rivoluzione francese. E dopo pochi anni Darantiere, riconoscendo nel giovane italiano passione e competenza è ben lieto di cedergli torchi e piombi per continuare l’attività. Dopo i successi parigini Alberto negli anni 50 decide di tornare in Italia, e costruisce la sua casa-bottega ad Alpignano, in una vecchia proprietà di famiglia. «Il suo insegnamento più importante è stato il concetto umanistico dell’estetica: il bello è il buono, dove c’è bellezza c’è contenuto, quindi civiltà. Alla sua scomparsa io ero poco più di un ragazzino: siamo sopravvissuti grazie all’impegno di mia madre e dei tanti autori che erano entrati in contatto con lui. Loro ci hanno permesso di rimanere in carreggiata. E non solo: uno stampatore francese, apprendista di Darantiere, per un mese all’anno è venuto qui in bottega, per trasmettermi i segreti del mestiere. Così questo passaggio di competenze non si è interrotto: io ho appreso il sapere, che ora cerco di passare ai miei figli». Tutti sanno fare tutto, ma ognuno fa quello che più gli piace fare. Con Eleonora che trova il suo spazio tra le pieghe della carta e delle copertine, Elisa che con ritmo e attenzione compone e scompone le parole pescando tra i cassetti i piombi giusti da mettere al giusto posto, Lorenzo che trova soddisfazione con il rullo dell’inchiostro e la leva del torchio. 

La «bibliodiversità»

«La mia grande passione invece sono i caratteri, non solo il “Tallone”, ideato e disegnato da mio padre, ma anche il “Garamond” o il “Caslon”, e tanti altri classici che colleziono e che usiamo per le nostre pubblicazioni. Pensare agli artisti che hanno disegnato tondi e corsivi di nuovi alfabeti, agli artigiani che hanno inciso i punzoni, alle matrici con cui sono state fusi i singoli caratteri dà una sensazione che nessun tablet potrà mai dare: è una bibliodivesità fatta di sfumature e di variazioni delle proporzioni. I caratteri elettronici sono perfetti, ma senza anima. Sono solo fantasmi, quindi imparagonabili a quelli stampati a mano». La consapevolezza di fare qualcosa di unico e prezioso. Il desiderio di offrire un godimento intellettuale e tattile. La lotta quotidiana al refuso e le giornate passate a spostare di pochi millimetri un rigo per ottenere la giustificazione perfetta. E poi il nero dell’inchiostro, che deve essere nero ma non troppo. «Non deve essere luttuoso. Dev’essere un nero bello, spesso: un nero da gustare, da assaporare come fosse una liquerizia. E questo equilibrio armonico, l’impaginazione, i caratteri, i bianchi e i neri, il sapore della carta, ha un unico obiettivo: far incontrare l’autore e il lettore. Quando questo accade ogni nostro sacrificio prende significato».